本书内容涵盖中外戏剧、音乐等艺术领域。书中选编介绍了黄梅戏名段《天仙配》《女驸马》、外国名剧《哈姆雷特》《奥德赛》等；选编介绍了中外音乐作品，如阿炳的《二泉映月》、源于非洲的说唱艺术等。全书旨在通过生动鲜明的形象讲述抽象枯燥的英语知识，使学生们更乐于学习与黄梅戏专业相关的词汇及背景知识，进一步提高自身的综合素质。

本书分门别类地讲解了不同透视的理论、作图方法与步骤，对于作图过程中容易忽略之处和关键点进行了着重提示。

本书分为六个章节。第一章梳理了信息图表设计发展的历程，对各类型、各时期的信息图表进行对比。第二章讲述了信息图表的几大构成元素及其常规的原则与设计方法。第三章具体分析图解图表的设计过程，针对传播信息的目的以及面向受众的特点来阐述。第四章深化对于统计图表设计的认识，分析了不同的信息数据要选择不同的图表类形，强调设计以信息数

本书内容包括：美术教育研究概述、美术教育的研究计划、美术教育的历史研究方法、美术教育论文概述、美术教育论文撰写的准备工作、美术教育论文写作逻辑思维的基本知识与规范、美术教育论文的撰写等。

本书以皖南花鼓戏为切入点，主要内容包括三个方面：一是全面梳理皖南花鼓戏形成的历史过程，阐述其过程揭示移民在地域文化形成中的作用

本书围绕影视艺术的基础理论，通过对全球一些优秀影片及导演设计经典案例的解读，系统、详细、专业地讲解了电影的构成元素，从主题、人物、情节、编剧特色等方面分析了电影创作的思维过程，为电影鉴赏提供一种专业化的背景和可供借鉴的思维路径。

本书对艺术设计专业美术基础课进行了创新和实验性的探索，融入了现当代艺术的发展成果，让学生对艺术有比较开阔、宏观的视野，在以后的创作中能够找到自己学习创作的方向。本书主要包括观察方式和观看方法、材料的选择和表现、中国传统文化的反思价值等内容。

本书在内容结构和体系上遵循了当前习惯的划分方法，这样更有利于学生对教材内容的理解。具体内容分为中国篇和西方篇两大部分，均从史前美术讲到现代美术。我们可以清晰地看到中国和西方美术发展的清晰脉络，也能发现其发展的差异性。但世界是开放与交流的，中西方美术在历史上也发生过相互借鉴与学习的现象。19世纪末至20世纪初，中西方美术

本书共六章，包括：摄影与摄影器材基础知识、摄影构图技巧、摄影光影控制、项目教学与实训——风光摄影、项目教学与实训——人像摄影等。

本书不仅对经典书法作品进行了基本情况介绍和艺术特征赏析，更以开放、宏观的视角向读者介绍了书法技法、书法形式与内蕴、书法文化、书法探索等相关知识，给读者建立了一个历史的、文化的、审美的、探索的书法观念，从而全面理解书法的现象与本质，提升审美修养。