通过实地研究的方式,从历时性角度深描了一个资源型村庄--窑村--从1986年到2016年三十年的转型变迁历程。与以往从外部(国家、市场、社会)考察村庄转型的研究不同,本研究从村庄内部审视矿产资源与村庄转型的关联,以“身体在场”的事件参与者共同型构的具体情境为场所,阐释作为主体的行动者--村民--如何围绕“矿产资源”从被

书稿是一部研究我国少数民族舞蹈的专著,主要包括以下内容:绪论;第一章:民族舞蹈概说;第二章:民族舞蹈研究方法论;第三章:民族舞蹈起源发生论;第四章:民族舞蹈传承与发展论;第五章:民族舞蹈存在类型论;第六章:民族舞蹈本体特征论;第七章:民族舞蹈功能价值论;第八章:民族舞蹈教学论。书稿共配有图片60余幅。较为深入地对我国少

本书所收录曲目为中外经典名曲以及优秀民歌的管乐编配作品,部分精选自本书作者长期以来给青海省邮政管乐团、青海师范大学教工管乐队以及一些社区业余管乐组合所配编的曲目,更有相当数量的曲目是对巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬、舒柏特、舒曼、肖邦、勃拉姆斯、柴可夫斯基、冼星海、聂耳等中外著名作曲家作品主题以及《茉莉花》《四季歌》《啊朋

本书为2019年11月18-20日在中央民族大学举办的第四届亚洲双簧协会年会及国际学术论坛的论文集。亚洲双簧协会是由日裔美籍巴松演奏家石川善之先生创办,影响力涵盖包括中国、泰国、日本、新加坡、韩国、美国等世界多国。该协会的宗旨为联合亚洲地区双簧管类乐器的精英演奏家、教育家、学者以及亚洲各知名音乐学府优秀学生资源、致力于

本书是指贵州侗族民间鼓吹乐将两只唢呐分为公声、母声或雌声、雄声,体现了传统阴阳文化属性。可以由此窥探贵州乃至西南地区从古至今历史上没有中断的文化承续关系。然而在侗族大歌倍受学界青睐的今天,侗族器乐的“多声”现象却鲜有问津,而侗族民间鼓吹乐正在急剧萎缩、退化甚至消失。以前从没有对其有过系统的收集整理。此曲集的目的就是对其

本书立足于纪录片自身的历史演进脉络，从真实性的议题出发，梳理纪录片的历史经历的“客观真实”“感知真实”“创造真实”“尊重真实”“参与真实”“标准化真实”等几个阶段。主要内容包括：真实性——纪录片和人类学共同面临的百年难题、“真实性”论述、纪录片、真实性与人类学：已有研究综述等。

本书分上下两篇。在上篇，第一部分从概述介绍热巴文化；第二部分讲解了不同流派的传统热巴；第三部分是热巴鼓舞技术技巧教学实践课程的了解以及辨别训练技巧中的节奏类型与鼓谱等有技术训练的价值和意义；第四部分则深入课堂训练，操作方面，每节都有若干个练习，从基础训练到技术训练，进而从综合组合中强化技能，涵盖较为直接的风格表演技术；

本研究共分为八个章节,分别为词类与构词法、成分分析法、层次分析法、变换分析法、语义特征分析法、配价分析法、生成语法和标点符号等八个章节。第一章从形态句法理论视角探讨了藏语词语的划分问题,并对不同的构词法进行了分析。词类和构词法是句法研究的基本问题之一,这一章对后几章的内容奠定了基础。在现代语言学理论中,研究句法有两种方

本书内容讲述:中国民族舞技术技巧在民族舞蹈历史的长河中曾经是产生于模仿、发展于杂耍、进化于舞台的一种身体技术形式,它是民族舞蹈发展的一个重要组成部分,它在民族舞蹈中不仅有着画龙点睛之功力,更有推波助澜之效果,是民族舞蹈发展中不可缺少的重要组成部分。作为民族舞蹈技术技巧中的一个重要组成部分,“蒙古族舞蹈技术技巧”通过在民

本书所进行的研究主要是针对中国和德国终身学习动机、影响因素及现状的比较分析。主要是使用传记研究法和叙事访谈来作为数据收集的工具,并且在此具体研究方法的基础上,通过扎根理论的相关研究步骤和措施来作为发展研究主题的经验理论的方法,从而保证研究过程能够根据经验的重构来分析具体的学习经历以及个人对终身学习的态度和想法该研究样本