本书为高等院校设计学精品课程规划教材，围绕素描的基础理论与实践方法展开，总体可分为五个部分：一、素描的基本概念、起源、历史发展及学习素描的目的意义；二、形体、比例结构、结构素描、空间透视、光线明暗等素描的基本要素；三、素描的基本训练方法，如观察方法、构图、“四写”以及工具与线条；四、几何石膏的明暗关系与表现方式；静物素描的形体结构、比例、透视与明暗规律，以及表现体积感、质量感、空间感的方式。

本书为高等院校设计学精品课程规划教材，围绕设计美学的方方面面展开论述，总体可为分七个部分：一、设计美学的概念、研究对象、任务、意义以及与其他学科的联系；二、设计审美本质特征中包含的生活美、技术美、艺术美；三、设计审美中的材料美、结构美、功能美、形式美；四、设计美感与艺术美感的区别及审美心理在设计美感中的作用；五、设计审美文化的特征、传播与风格；六、设计审美鉴赏的方法；七、设计审美批评的对象、视野与批判精神。

作为高等学校美术学专业必修课程的中国画版写意花鸟画艺术，其存在的历史渊源、表现形式版和相应生成的技法，是必须理解并能熟练运用的版重要知识点。教师有责任将自己在此方面的综合版理解奉献出来，触发研讨，互动相长，形成一个版探讨审美表现、提升艺术思辨和拓展创作能力的版空间，帮助彼此能够胜任时代发展中审美感知与版艺术工作的需要。

艺术设计类专业的学生没有计算机编程的基版础和概念，因此在进行网页设计时往往用视觉设版计软件来做设计，徒具其形而无法成为真正可用版的页面。所以能够使网页真正成型的版HTML版语言版就必须掌握。本书的初衷就是使读者能够迅速愉版快地掌握网页的代码，自主编写网页。

本书的侧重点是艺术设计专业基础教学，不版光要解决造型问题，更重要的是要培养学生的创版新能力。本书所列的训练课题和范例图不包含临版摹性作品和文化意义上的评论。探讨的重点是设版计造型的形成方法。旨在促进学生的视觉与技巧版上的敏锐感、形式感以及手头的灵巧度的提高，版是学生对设计过程有一个清晰的认识，同时能以版此表现出个人天赋。训练课题设计有助于学生未版来的专业学习，如平面设计、工业设计、展示设计、版室内设计、环境艺术设计、

本书为高等院校设计学精品课程规划教材，紧密联系设计与色彩，并将其统一展开论述。全书内容全面，结构完整，共分为六个部分，一、设计色彩的基本概念与属性；二、设计色彩的视知觉及色彩空间感、象征性和情感表达；三、设计色彩中对比与调和的关系；四、设计色彩写生的基本理论、特征与表现形式；五、创意色彩项目的分析与表达；六；创意色彩在标新立异、言在意外、出色幻想、联想想象方面的表达与应用。

设计思维为一般理论课，该课程的设立对于设计艺术学类各专业方向创新思维和设计能力的提高有着积极作用，是其他专业训练类课程无法替代的。教学的最终目的并不是课程学习本身而是打开学生的创造性思路、激发学生的创造力、设计出充满新鲜创意的作品，这才是真正有价值的教学成果。

本教材将三大构成合为一书，能涵盖技法表版现与方法阐述，但并不强调软件应用。而是突出版构成设计在不同专业领域的应用，点明构成设计版与绘画艺术的联系与区别，并借助大量图例重申版手绘表现在培养整体设计能力方面的重要性。

本教材内容包括两大部分，第一部分是前两版章节，包括认识版Illustrator版CC、基础知识技能的版学习，此部分是让读者能够了解版Illustrator版CC版的版基础知识及基本操作的技能掌握；第二部分包括版插画设计、卡通绘制、UI版界面设计、平面设计，版结合时下最为流行的几个专项设计门类，包括贴版纸设计、波普风格、霓虹灯风格、包装设计、拟版物化设计、扁平化设计、等方面，并持续贯穿着版国内外相关知识点的优秀作品赏析

设计策划与设计管理

《风景写生》集水粉、水彩、油画、钢笔画版为一体。通过详细的工具材料的准备、基本技法版的讲解、作画步骤的说明、作品深入的点评和课版后系统的练习，全面帮助广大读者掌握风景写生版的表现技法。《风景写生》具有较高的实用性和版欣赏性，适用于高等院校美术及艺术设计类专业版作为基础教材，同时也适用于广大绘画爱好者自版学使用。

版本书从UI设计基础入手，结合大量的案例分析和针对性实战，全面深入地阐述了UI设计的界面类型、界面构图、版面布局、元素运用、界面用色、设计原则与规范、切图与标注、图标设计及艺术二维码设计等方面的内容。版

本书从美术的起源，循其时间脉络，概述各版个时期的历史风貌，描述美术创作、美术流派、版美术风格，介绍美术作品、美术家，总结美术成版就与特？，以及那些知名或不知名的隐藏在历史版中的悲欢变化故事。在叙事之外，参比兴之义，版铺叙成篇，以引发深意。

《摄影基础》从摄影基础、摄影造型理论、版摄影实践三个方面进行阐述。立足于实践，重点版解决摄影中的造型技术等问题，实操性较强。

全书内容分为上下两篇,即“中国美术”和“外国美术”两个部分,以绘画、雕塑和建筑三方面为主进行讲解,外国美术的内容则以欧洲美术为主。本教材图文并茂,突出美术鉴赏的视觉要素,以文解图,以图释文,具有较强的可读性和广泛的适用性,适合普通高等院校各专业的艺术素质教育需要。大学生在《美术鉴赏》课程的学习和实践中,通过学习美术基础理论、鉴赏美术作品,一方面既可以增加古今中外美术基本知识,了解、吸纳中外优秀美术成果,感受、学习、尊

本书为高等院校设计学精品课程规划教材，选取构成基础中的“感觉、抽象、表达”三个抽象概念进行讲述，共分为十一个章节，分别为：一、“构成”的渊源；二、点线面的基本构成元素；三、平面构成的基本方式，包括重复、近似、渐变、发射、密集、特异构成；四、平面构成的形式美规律；五、平面构成的创意方法；六、平面构成的情绪、感官、量感、力感表达训练；七、色彩基本原理；八、色彩的对比、调和、心理与采集；九、立体构成概述；十、线面块的构成与

本书为高等院校设计学精品课程规划教材，涉及到设计分类的方方面面，逻辑关系清晰明了，分为八个章节：一、中国建筑设计的概述与赏析；二、中国园林设计的概述与赏析；三、中国工艺美术的概述与赏析；四、中国家具设计的概述与赏析；五、外国建筑与室内设计的概述与赏析；六、外国家具设计的概述与赏析；七、外国平面设计的概述与赏析；八、世界服装设计的概述与赏析。

本书为高等院校设计学精品课程规划教材，根据设计素描教程进行编写，具体可分为五个部分：一、设计素描的概念、特点及历史发展进程；二、结构素描的概念、结构之间的关系与正确表现的方法；三、精微素描的基本概念与表达方式；四、超现实构成素描的概念来源、学习意义，以及收集素材、加工素材的方法；五、意象设计素描的基本概念、范畴与方法。

本书为高等院校设计学精品课程规划教材，从造型元素、构图、综合案例三个方面讲述，其中造型元素分为形状、肌理、色彩要素与表达、色面积与色彩调性、色彩混合与并置、色彩个性等内容；构图讲述了对称、均衡、节奏、韵律的形式美法则，视觉主题表达和编排基础；综合案例则涉及文本与图片、材质与表现两个部分。

本书为高等艺术院校教材，以期为学生叩开“艺术”之门，领域艺术真谛。该书分为六个章节，第一章讲述艺术的定义、意识形态、与生活关系；第二章讲艺术的审美认识作用、感化作用、愉悦作用、生活作用；第三章讲艺术划分的八个门类及其联系；第四章讲述艺术的创作的特点、过程、方法、风格、流派及推陈出新；第五章讲述艺术作品的内容、形式、形式美及两者的辩证统一；第六章艺术赏析的特点、过程与艺术评论的性质、作用、标准与方法。

本书的侧重点是艺术设计专业基础教学，不版光要解决造型问题，更重要的是要培养学生的创版新能力。本书所列的训练课题和范例图不包含临版摹性作品和文化意义上的评论。探讨的重点是设版计造型的形成方法。旨在促进学生的视觉与技巧版上的敏锐感、形式感以及手头的灵巧度的提高，版是学生对设计过程有一个清晰的认识，同时能以版此表现出个人天赋。训练课题设计有助于学生未版来的专业学习，如平面设计、工业设计、展示设计、版室内设计、环境艺术设计、

《设计概论》针对艺术设计多个专业门类，如设计基础、平面设计、广告摄影、展示设计、装饰艺术、商业插画与VI策划、专业造型设计、原画、数字平面动画、数字三维动画、基础编程、游戏制作、网页艺术、后期制作、特技合成、泥塑、雕塑技法及材料运用、建筑艺术、环境艺术理论及家具设计、服装设计、雕塑创作等专业课程的需要，阐述了设计的概念、分类、原理、应用，现代设计的发展以及设计工作者须具备的职业素养等相关知识，回顾了现代设计的发展历程

本书共五章，内容包括：设计素描概述、结构设计素描、精微素描、超现实构成素描、意象设计素描。

本书共六章，内容包括：色彩构成总论、色彩组合、色彩心理、色彩联想、配色的源泉、课题探讨。

本书为高校教材，对世界设计方面的相关历史进行了详细介绍。