本书开篇对数字媒体艺术做了概述，引导读者对数字媒体艺术有基本的了解；详细论述了数字媒体艺术的发展历程；探究了数字媒体艺术的时代背景；介绍了数字媒体艺术的分类；分析了数字媒体艺术与传统艺术的融合；对数字媒体艺术的应用与发展探索，从西方数字媒体艺术的应用、社会文化趋势影响下的数字媒体艺术、数字媒体艺术产业发展三方面分别做了

本书从国际标准舞的基础理论出发，系统阐述了其综合特性、社会功能、历史价值以及审美本质。进一步探讨了教学与创编的互动关系，揭示了教学特点、原则与方法，并对创编过程进行了深入分析。在技能培养层面，作者着重强调了身体素质、舞蹈基本功与基本技术的重要性，并探讨了提升舞者表现力的策略。特别是对摩登舞的起源、文化、艺术特征、传播发

本书从芭蕾舞的“艺术魅力”“基础教学”“动作解构”“课堂教学”“教学发展”五大维度对芭蕾舞教学展开全面论述，详细梳理了芭蕾舞的界定与特征、芭蕾舞的发展历程，同时介绍了世界著名芭蕾舞团及经典作品，对芭蕾舞的相关概念和发展进行总结。基于此，进一步引出芭蕾舞的基础教学内容，其中包含芭蕾舞的手位脚位形态及位置详解、芭蕾舞的基本

本书首先阐述高校音乐教育的理念及多维视角；其次，对高校音乐教育与教学实践模式的建构、高校音乐教育与大学生素质培养进行分析；最后，对高校音乐教学与技能实践、高校音乐教师的角色转变等进行科学分析与展望。本书对从事音乐教育的相关人员有学习和参考的价值。

本书从国内外钢琴音乐的起源与发展、钢琴教育理念与模式的确立、钢琴教学方法的创新应用，以及钢琴教学在舞台实践中的指导作用等多个维度，展开了细致深入的分析与研究。

本书以重庆市教学改革项目——“AIGC技术引领下应用型高校‘四能’艺术设计人才培养模式与实践研究”为依托，紧密结合AIGC(人工智能生成内容)技术的发展，探讨如何在美术教育中融入先进技术，培养具备创新能力、实践能力、表达能力和协作能力的“四能”艺术设计人才。在全球科技迅猛发展的背景下，人工智能技术对艺术领域产生了深远影

本书围绕”数字媒体艺术与创意产业”主题展开深入探讨，聚焦于数字媒体艺术与创意产业这一充满活力的领域，深入剖析其借助数字技术实现多种艺术元素融合的独特魅力，具体内容涵盖数字媒体艺术概述、数字媒体艺术的理论与构建、数字媒体艺术的蝶变历程、数字媒体艺术在文化创意产业中的地位、数字媒体艺术介入创意产业的可能性、数字媒体艺术创意

本书详细阐述了民间美术的艺术价值与文化内涵，分析了其在高校教学中的独特优势与潜力。书中通过案例分析，展示了如何将民间美术元素融入设计课程、工艺美术课程等多个领域，激发学生的创造力与想象力。同时，本书还探讨了民间美术教学资源的开发与利用，以及教学模式的创新与实践，为高校培养具有民族情怀与创新能力的设计人才提供了有力支持。

本书首先介绍了民族声乐的概述，引导读者对民族声乐的界定与特征、体裁与演唱形式以及发展历史有基本的了解；随后重点介绍了民族声乐演唱技巧及训练，包括发声、呼吸、共鸣、语言、唱腔、语调，这是民族声乐教学的重要内容；随后具体介绍了民族声乐教学原则、方法与模式，针对民族声乐教学的创新性发展，对传统音乐文化、古诗词歌曲元素、戏曲音

本书首先阐明了数字媒体艺术的内涵、特征、价值、技术支撑等基础内容；随即，梳理了数字媒体艺术的发展历程与发展趋势；同时，对数字媒体艺术与现代各个设计形态结合应用进行探索，并分别介绍数字媒体艺术在展示设计、城市景观、动画影视及其他领域中的具体应用。