本书是一部深入剖析钢琴演奏技巧与演奏损伤的专业著作。从钢琴演奏的基本概念入手,首先阐述了自然放松在演奏中的核心地位,探讨了演奏中的疼痛与处理,以及如何将钢琴技艺与身体健康有效结合。其次详细论述了钢琴演奏技巧的历史演变,分析了每个时期的技术特点及其文化背景。此外,还深入分析了自然运动的技术表达,如指法、触键法、奏法和踏板
本作品集遴选了本年度优秀参赛作品,对深化专业建设、提升学生实践能力、加大院校交流、增强校企合作起到了推波助澜的作用。北京市大学生数字媒体设计大赛是由北京市教育委员会主办,北京印刷学院教务处和新媒体学院共同承办的市级高校学科类竞赛。2019年北京市大学生数字媒体设计大赛参赛的学科专业范围主要是数字媒体艺术、数字媒体技术、
本书为“大江观澜——2023第六届昙华林国际版画邀请展”的作品集。“大江观澜——昙华林国际版画邀请展”是湖北美术学院和中国观澜国际版画原创产业基地联合主办的品牌性系列展览,迄今已成功举办六届,本次展览展出了来自中国、美国、波兰、日本、英国、保加利亚、韩国、巴西等28个国家和地区的艺术家共计150余幅版画作品,涵盖木版、
本书是青年画家贾巍的一部色粉画作品集。贾巍的色粉画有着西方经典色粉画的传承脉络,画集中的作品不但体现着严谨的造型能力和写生训练,还有对西方传统绘画经典作品的学习,包括对色粉画技巧的熟练运用,尤其是对西方十九世纪绘画的学习和掌握,使得他的画作平添一份沉着、灵动与可靠。在这本画集中,画家用他独特的感受和观察,面向真实的生活
本书是一本研究高校乐理与视唱练耳教学的书,分为七章,第一章为乐理与视唱练耳的理论概述,包括乐理的理论、视唱练耳的理论、乐理与视唱练耳的关系;第二章为高校乐理与视唱练耳教学原则的研究,包括以审美教育为核心的原则、多元文化音乐教育的原则、学科渗透教学原则、实践性原则;第三章为高校乐理教学实践,包括教学内容和教学方法、目的和
本书17卷包括编者周春生教授所写代序《“新瓦萨利”克罗、卡瓦卡塞莱与19世纪艺术史家们》,以及克罗、卡瓦卡塞莱的作品影印本。16世纪意大利艺术史家瓦萨利《意大利艺苑名人传》奠定了意大利文艺复兴艺术史研究的基础。19世纪英国学者克罗与意大利学者卡瓦卡塞莱长期合作,用丰富的史料和最新的学术成果就意大利绘画史部分做了详实的研
基于“西园雅集”的特殊性与重要性,《在历史与想象之间:“西园雅集”文化图式的生成与视觉转向》旨在考察后世对“西园雅集”认识的历史。这种“历史”不同于传统史学观对于“西园雅集”真实性的考察,而是探究“西园雅集”文化意象的生成、演变的观念史,厘清“西园雅集”文化图式的源流与确立过程,阐述“西园雅集”的文化意蕴、视觉转向、新
本书以我国高校美术教育为背景,开篇深入剖析了当前美术教育实践教学的现状,不仅揭示了存在的问题与不足,更在此基础上,系统阐释了美术实践教学的内涵、特点与核心原则。继而,书中全面展示了丰富多样的美术实践教学策略,并围绕教师角色定位与专业成长进行了深入讨论。此外,本书强调了建立健全美术实践教学评估体系的重要性,并详尽提出了切
本书首先梳理了广西壮锦装饰纹样的基本知识,包括广西壮锦装饰纹样的历史渊源和发展现状、广西壮锦装饰纹样的艺术特色、广西壮锦装饰纹样的文化内涵、传统广西壮锦装饰纹样的现代审美价值等内容,然后提出了广西壮锦装饰纹样的创新设计方法,并展示了创新设计的过程和效果,最后探讨了广西壮锦装饰纹样在纺织品设计中的创新应用,分析了广西壮锦
本书全面阐述了现代展示设计的概念、发展历程、分类及其在不同领域的应用,同时探讨了现代展示设计的趋势和面临的挑战。书中深入讲解了空间布局、视觉传达、色彩运用、照明设计、材料选用等核心原理,并介绍了创意开发、概念规划和设计思路的方法,特别强调了创新思维在展示设计中的关键作用及其应用方式。同时,本书介绍了交互设计、用户体验评