《音乐理论与教学论文集》由浙江音乐学院教授、副院长汪洋主编，全书收集了50余篇教育教学论文，近年来浙江音乐学院音乐教育学院众多教师孜孜以求，在教与学的互动中，积累经验、创建模式，形成特色、积淀传统的部分研究成果。内容涉及古今教育思想的摄取与提炼，新旧教法的比较与改进，中西糅合的尝试，传统与创新的演绎等方面，勾勒出其问题

该书隶属于“管弦乐与室内乐重奏表演艺术及人才培养创新重点团队教材系列”之一，由上海音乐学院管弦系组织编写，主编为著名中提琴艺术家盛利。第一系列包括5本，分别是《萨克斯综合技巧训练》(于鑫夏子昱张燚嵩著)、《近现代俄罗斯中提琴演奏艺术与教学探索》(盛利著)、《合作的艺术——钢琴与小提琴奏鸣曲合作技巧》(史博阳编著)、《小

“美术天地”为美术理论研究丛书，通过对艺术家作品的介绍与解读，激发学术探讨与创作实践之间的对话火花，促进中国当代美术理论与实践的深入，推动当代美术创作。本书主要介绍了主要介绍了对中国传统文化和东方宇宙世界观不断探索和尝试，赋予传统水墨、紫砂、陶瓷、印章、书法以当代内涵的艺术家黄宇兴；兼顾笔墨抒写与意境营造，从侧面表达当

《中国美术研究》集结了中国美术各种领域最新研究成果的论文集，收录来自全国高校最新的科研成果，并有专业的外审团队审查论文内容，以确保收录的论文质量。本稿着重探讨当代中国油画现状，并对未来发展方向提出建议，收录陈彦平的《“谨毛失貌”论》，另有王惠《“常理常形”说与中国画的写意特质》《“龙脉”理论——中国画内部的自身表征视觉

王子云先生是中国美术考古事业的拓荒者，他发起并建议组建了中国首个官方艺术文物考古团体：西北艺术文物考察团。他也是中国编写中国雕塑艺术通史的第一人。本书分五部分论述王子云中国雕塑史研究的成就及其历史贡献。探讨了王子云在中国古代雕塑艺术方面的研究影响了多个学科，他的考察践行影响到中国美术考古学科的建立；他的美术史研究方式推

作者为青年古筝演奏家，上海大学音乐学院古筝副教授，民族器乐教研室主任，《古筝演奏与教学实践》是一本以系统论述古筝演奏技巧与教学实践的专著。本书共分为六章：第一章介绍古筝的基础知识。第二章介绍古筝的演奏技法，包括常用左、右手技法和现代演奏技法。第三章介绍古筝演奏艺术实践，包括演奏者应具备的演奏能力、心理状态以及弹奏音色的

本书是一部系统讨论中国古典书法理论的形成和发展的历史。全书共分七章，导论部分为总论，宏观介绍了中国书论发展的历程及其价值。后六章分别具体讨论了汉魏六朝、唐、宋、元、明到清代的中国古典书论的主要著作、艺术观念、写作特色和后代影响。附录部分有中国历代书论年表简编，和正文部分相互补充。

本书旨在深入探讨音乐教学理论与实践这一重要议题，通过对音乐教育的历史、理论、方法、技术应用、创造性思维培养、评估与评价、教师角色与发展等方面的系统研究和讨论，帮助读者深入了解音乐教育的本质与内涵，并通过其他教育学科(如语文、美术、科学等)与音乐学科的交叉视角，利用图示，为音乐教育领域的研究者和从业者提供相关启发和指导，

《乡愁·心迹》是一本画册。书稿将所选录的100多幅画分为“乡愁寄情”“老街寄思”“浔阳览胜”“春华秋实”等主题。尤其对故乡的描绘：老街、巷口、古亭、祠堂，有吱吱的水车，还有那斑驳的土墙，作者在创作风格上，一反从前那种清新的绘画语言、苦心经营视觉张力的画法、追求陌生化效果以作惊人之举、在技法中求功力的特点，转而追求恬淡圆

中国古典舞作为中国舞蹈的典范代表，被称为“国舞”，承载着中华民族的文化气韵和文化精神。“国舞雅韵”系列丛书旨在弘扬中国舞蹈文化，增强民族舞蹈文化自信。本丛书一方面是对中国古典舞学科发展积淀成果的综合、立体、多维的呈现；另一方面，为广大舞蹈学习者、爱好者提供一套从基本训练、技术技巧、身韵、组合、编创、作品等全方位的学习素