艺术物器，是造物艺术所制作出来的物品与器物，是传达艺术观念和艺术风格、审美意趣的物化载体。本书依据经史子集四部中散见的艺术相关记载，以唐前具有代表性的“艺术物器类型”为显性结构，以“代表性时代”为隐性脉络，以典型传世文献文本为主要线索，对所涉及的每一部文献中的艺术物器记载作地毯式梳理和挖掘，归纳出艺术物器共六大类，包括

《制度·文本·演剧：〈昭代箫韶〉与清代宫廷戏曲研究》一书通过丰富的文献资料和学术分析，详细考辨了《昭代箫韶》的编创过程，指出其源于乾隆末年的《铁旗阵》，并在嘉庆年间分化为两部大戏。作者系统考察了杨家将戏曲的“前文本”及其他宫廷大戏对《昭代箫韶》的影响，提供了文本生成背景。在研究方法上，本书采用跨学科视角，深入探讨帝王心

\"本书用戏剧学的理念诠释中国历史上繁复的演剧现象，用民族学的眼光发现中华大家庭中各民族戏剧文化的特点及其意义，用历史分析方法关注各个不同时期各种戏剧现象的独特性及其有机联系；全书通过灵活的章节设计以及点面互应、繁简结合的书写方式，力求以有限的篇幅全面包容“中华”各民族古往今来的各种“戏剧”，以此来体现“通史”的意义。

画前须知部分，讲解了什么是中国画、中国画的分类，以及中国画常用的工具材料；国画基础知识部分，针对初学者，细致讲解了国画的执笔方法、行笔方法，墨法(墨分五色、破墨法)，线条绘制方法(勾、皴、擦、点，十八描)，上色方法(十八染)等；实践部分以案例的形式讲解了国画常见题材——花鸟鱼虫的绘画方法，每个案例都详细讲解了作品中花鸟

本教材分为两部分内容，第一部分系统学习设计透视，从透视的概述到基本规律，再讲解透视图的绘制方法，以及分析生活中的透视规律，通过对透视的系统学习转入产品速写的学习，为速写部分打下基础。在透视知识的讲解中，特别总结出一些实用而简便的画法，方便读者在平时的学习和工作中快速画出透视准确的产品图。第二部分介绍了产品速写的基本概念

本教材针对高等院校艺术设计专业基础能力培养要求而编写，内容涵盖设计造型基础的概念、学习目的、基本内容、拓展，以及平面构成、色彩构成、立体构成、光迹构成等。教材系统地整理设计造型体系，重点针对艺术设计领域的不同专业，探索了设计造型的根本要素、设计造型方法、设计造型原则与目标，旨在让艺术设计类专业的学生从造型产生之前的观察

林耀基教授，中国杰出的小提琴演奏家及教育家，曾师从小提琴大师马思聪及杨柯列维奇深造音乐。他的教学成就卓越，成功培养出多位国际小提琴比赛获奖者，如胡坤、薛伟、李传韵和杨天娲等，被誉为“采矿大师”和“冠军教授”。林耀基的教学法以爱为核心，强调音乐之美源自人的爱，通过音乐唤醒学生的情感，激发他们对艺术的热爱。同时，他的教学法

《记谱不是音乐》一书汇集了作者从艺几十年来在早期音乐的理解和表演上的心得和经验。这些经验不仅仅涉及竖笛和长笛的演奏，而是还包括巴洛克时期音乐表演的方方面面，更进一步的是，这本书透过早期音乐的表演，反思、探讨了早期音乐复兴、表演等方面在哲学、美学上的内涵，并揭示了一些巴洛克音乐表演、欣赏和认知方面的怪相和误区，以图正本清

“写意精神”是中国艺术迥异于世界艺术的美学追求，本书从中国写意风景油画的“历史源流、本质、创作”等三篇，分析中国油画家“取风骚之意、会天地之心”，用“情语”绘“景语”，孜孜进行着写意风景油画的探索，对他们“既丰富了世界油画艺术，更奋发了中华民族精神”作出价值判断。提出写意风景油画是人对自然、对自身的积极观照，是人类“爱

本书是一部致力于探索和解决声乐学习者在跨语言歌唱中所面临的发音挑战的专著。歌唱不仅仅是音高、节奏和旋律的组合，还包括语言的发音和表达。在歌唱中，语音的重要性不言而喻。正确的发音不仅能提高歌唱的清晰度和表达力，还能增强演唱者对音乐作品的理解和表现。语音学是研究语言声音的学科，它涵盖了语音的生理生成机制、音系学、音韵学和语