本书针对普通高等院校音乐专业和声公共课教学编写，采取理论、写作、键盘、分析相结合的教学方法，介绍了大小调和声与中国调式和声基础知识，主要内容包括和弦连接、和声编配、转调、离调、五声调式和声等。在讲授基础理论知识的同时，还强调对即兴伴奏的学习，将即兴伴奏入门学习的一些基础知识循序渐进地融入各个章节中进行训练，帮助学生在理

擅长肌肤上色的插画师mignon，讲解了她的绘画思路，详细介绍了从用Photoshop的蒙版上色基本技巧到肌肤上色的独特方法。让读者通过绘制肚脐了解Photoshop蒙版上色的基本技巧，即使是不懂图层蒙版的人也能通过详细的步骤中掌握这项上色技巧。从草图到成稿，mignon重视的理念和实用的基本技巧一应俱全，此外还解析了

本书以iPad作为创作媒介，由狸子静和益生菌两位插画师给大家分享创作技法和绘画经验，希望为热爱绘画的你提供一些启发。本书将内容分为基础和进阶两部分。基础部分讲解了基础的线条、色彩、造型理论，搭配简单有趣的绘画案例，没有接触过绘画的读者可以先从临摹案例开始，这样更轻松、好上手，能够培养对绘画的兴趣和成就感。进阶部分主要从

《两汉铭刻丛刊》编选两汉时期的传世铭刻文字拓本，分为四辑，每辑册数不等，合计共50册。本册所选为东汉《礼器碑》，全称《汉鲁相韩敕造孔庙礼器碑》，是汉隶碑刻中有数的逸品。《礼器碑》立于东汉永寿二年(156年)，现位于山东曲阜孔庙。此碑四面皆刻有文字，碑文记述了鲁相韩敕修饰孔庙、增置各种礼器、吏民共同捐资立石以颂其德事。碑

《两汉铭刻丛刊》编选两汉时期的传世铭刻文字拓本，分为四辑，每辑册数不等，合计共50册。本册所选为东汉《封龙山颂》，是刊刻于东汉延熹七年(公元164年)十月的一方碑刻。该碑全称《元氏封龙山之颂》，无撰书人姓名，主要记述了常山相蔡爚、长史沐乘等人修祠祭祀封龙山，以求国富年丰的事迹。从书法角度来看，《封龙山颂》具有独特的艺术

本书作者师恩钊是一位山水画家，是当代著名的画派“新北派山水”的开拓者和奠基人。他同时是一位历时半个世纪的摄影发烧友，他始终是业余摄影者，从未参加过任何摄影界的活动。他是把绘画和摄影当做同一艺术范畴去从事和研习的，他艺术追求的起点和终点，都是从大自然和生活中撷取美好的片段，酝酿于心中而生发出艺术作品。他的绘画与摄影是相辅

该选题属于中华优秀传统文化领域，继承了中国传统文人典型的路子，在将弘扬中国美术的伟大成就，为读者提供欣赏传世国画名作和了解中国美术历史的渠道，从而加强国人的爱国主义思想，增强民族自尊心和自信心，丰富文化修养，培养高尚的审美情趣，提高艺术鉴赏力。非常符合当下文化自信的社会背景，及国人学习经典的精深需求。全书采用定制大开本

本书通过聚焦式研究，一是针对宋代勾栏演出内容，剧目题材风格、演出形态资料进行系统的整理挖掘；二是结合古建理论及视觉资料对勾栏建筑的多样形态进行推演论证；三是着重落脚于宋代演艺行业整体图景的构建与展现。该研究创新之处在于综合运用以上跨学科背景，由勾栏视觉推想为切入点，对宋代演艺形态进行分析，延展至场景学视角关照下对中国传

“十方腔”是一种唱腔，兴起于我国古代市井文化发达的宋元时代，最早流行于江南地区。其音乐形态的典型特征是柔和、宁静，追求超脱于自然的审美，展示出当时社会人们的心理特征。本书结合文献与田野调查，探索了十方腔这一音乐传承体系的特征，指出其具有顽强性、保守性，既带有地方化特色，又具有统一特征。在此基础上，本书进一步探索其在历史

本书稿系一部中提琴齐奏演奏的教程。书稿中收录的曲目包括《四季调》《洪湖水浪打浪》《新战士的喜悦》《秧歌》《井冈山上太阳红》《姐妹歌》《快乐的女战士》《山丹丹开花红艳艳》《我们是青年突击队》等，共计十二首。书稿选择具有中国风格特色的作品进行编配，收录的曲目大多取材于民歌、地方音乐、红色主题以及自然风光等，意在运用中提琴这