本书主要内容包括：音程与旋律轮廓；传统与人工调式；和声的横向处理；简约的和声进行；微观节奏与时值比例；演奏媒介的考量等。

本书分为认识雕塑、欣赏雕塑、中西方雕塑比较、当代雕塑的挑战四大板块，以艺术品赞助、主题与风格语法框架、艺术家的感知方式、材料空间物质性等艺术史与艺术批评角度作为切入点，分析了100多件中西方雕塑艺术作品。同时，将欣赏方法渗透到案例解读中，寓教于学，力求使读者既能体会到每件作品的独特魅力，又能够初步掌握欣赏雕塑作品的方法

数字媒体艺术，是“活生生的”艺术，其审美真谛在于作品的“不确定性”“动作介入性”“生成性”与“博弈性”等。本书厘清数字媒体艺术的四大审美载体及其“七性八美”，重新界定艺术家、作品与观察者的关系。借此，启发读者体悟“虚拟影像”“数字游戏”“数字交互装置”“应用App”之美逐步揭开数字媒体艺术的神秘面纱，享受数字艺术作品“

本书共七章，主要阐述了学校音乐教育的概念、目标及理论基础，梳理国内外音乐教育历史及改革，阐明学校音乐教学的程序和教学设计的写作方法。作者不仅关注音乐教育的基础理论，还着重探讨实际教学中的方法和策略，在理解学校音乐教学评价的理念与意义的基础上，归纳音乐教学评价的具体实施方法和依据，力求为读者提供理论与实践相结合的全面指导

西方音乐艺术发展到今天，呈现出无数伟大的音乐家、作曲家以及他们所创作的伟大音乐作品。如何才能真实地体验和感知这些伟大的音乐艺术作品，才是真正欣赏西方音乐艺术之美要解决的重要问题。那么我们说，用音乐的方式来解释音乐，就是欣赏音乐最好的方式。本教材基于这一理念，在教授学生基本感知技巧的前提下，围绕着不同时期、不同风格、不同

杰拉德·西格蒙德将杰罗姆·贝尔的创作分为三个阶段（1994-2004，2004-2009，2010-2016），他通过理论结合作品的严密论证，使我们清晰地看到贝尔从舞蹈话语的构建到对权力（制度）批判的转变。时间之外，本书作者也为我们理解杰罗姆·贝尔的创作提供了三把钥匙，即本书的

《动作中的意义：舞蹈文化研究新探》一书收录论文18篇，此书首次汇集了一批对舞蹈这一独特美学实践所涉及的意识形态、主体、价值生产等理论问题进行研究的重要论文，既是对以往舞蹈研究范围的拓宽，同时也给文化研究就具身性、身份和再现等重要概念提出新的问题，是所谓批判性舞蹈研究成果的首次集结。

《社会编舞:舞蹈与日常动作中的意识形态表演》是加州大学洛杉矶分校日耳曼语言与比较文学教授安德鲁?休伊特的专著。作者通过社会编舞这一概念，展示了编舞如何不仅作为现代性的隐喻，还作为思考和塑造现代社会组织的结构性蓝图。作者将舞蹈史与批判理论相结合，表明意识形态需要被理解为一种具身化和实践性的东西，而不仅仅是一种抽象的意识形

本书以结语形式对西方电视理论的伦理框架与意义图谱进行了概括性总结。其中，第一章聚焦美国经验学派的电视效果研究。第二章转向德国法兰克福学派的批判性分析。第三章介绍了英国伯明翰学派的电视文化研究。第四章探讨了加拿大多伦多传播学派的媒介技术观。第五章聚焦于美国纽约学派的媒介生态学建设。第六章从传播政治经济学视域出发。第七章专

这是一部聚焦于华蓥高腔音乐文化发展研究、理论与实践性极强的著作，共六章。本书以华蓥高腔山歌为代表，详尽介绍了华蓥高腔山歌独有的特点及其发展历史。第一章综述了高腔山歌的释义和研究现状，并介绍了本书的研究背景与研究内容；第二章概括性地讲述了华蓥高腔历史变迁和高腔山歌地域分布；第三章从地理条件、人文环境、农耕稻作文化、宗教和