全书以“全球美术史”的视野，分四部分对中国古代艺术的重要特点进行反思，并结合考古发现和对传世艺术品的解读，阐述传统中国美术对整体的人类美术史做出了什么最独特的也是最有价值的贡献，确定中国美术中具有的既是鲜明文化特性，同时又是源远流长、深具影响一些基本线索。

本书共9章。第1章至第4章分别讲解头部、躯干与四肢、动态与造型及头发的绘制方法，第5章至第9章分别介绍服饰、光影、色彩、构图与透视、主题与故事感的表现技巧。书中针对重要知识点设置了练习板块，每章的最后一节则是综合表现训练，供读者及时练习，以巩固所学内容。

本书全面系统地介绍了摄影摄像的基础知识和拍摄技术，包括数码摄影概述、数码摄影技术、数码摄影艺术、主题摄影、数码摄像机概述、数码摄像技术和主题摄像共7章，并在主题摄影摄像中，分别介绍了广告摄影、风光摄影、人像摄影、新闻摄影、生活主题片、旅游主题片、纪实主题片、婚礼主题片等常见的类型。通过对这些主题摄影摄像案例的介绍，本书

“边缘群体中，到处是阴影。”仿若懵懂游鸭的凯蒂离开家乡小镇，于油砂矿井男女比例五十比一的严酷生活中，找寻属于她的真实。身为女性的错位感与独处异乡的孤独使凯蒂无所适从，而她遭受的一切更促使凯蒂不断进行思考，这里发生的一切是出于人们的本性吗？这里存在的温暖与心碎是相悖的吗？

本书是一本介绍插画设计基础和创意表现的教材，通过将知识点融入一个个实用且典型的案例中，由易到难、循序渐进地讲解插画的绘制技法和设计思路，在训练读者绘画技能的同时弘扬中华优秀传统文化，传播正能量。 本书共4章，第1章为认识插画，介绍插画的概念和相关软件的基础功能；第2章为插画基础元素绘制，讲解5类常见的插画元素的绘制技法

图形是视觉传播设计作品的基本表现形式之一，在各类设计作品中发挥着重要作用。本书以图形创意为主要内容，在内容和结构上力求将文化性、艺术性和专业性融会贯通，理论与实践双管齐下，先在理论篇详细介绍图形创意的理论知识，再通过实践篇的3个项目着重讲解图形创意的实际应用，通过图形创意应用在广告设计、VI设计、UI设计三大领域的案例

本书深入探讨了电影营销过程的每个阶段——从概念到后期制作，并阐述了每个阶段的创意决策如何影响一部电影的市场销售，是读者了解电影营销的实用指南。 在这本书中，电影营销专家施瓦茨和麦克唐纳德带领读者走入幕后，深入了解大制片厂和独立制片公司营销部门的内部运作。他们追踪了不同预算的电影(类型片、独立影片、纪录片和大制片厂投资的

玉石雕刻工艺（中级）（职业教育艺术设计类专业一体化教材）

本书主要是讲述照相机的基本知识，现代摄影技术、摄影造型规律以及摄影发展历史与艺术美学的综合性摄影教材，全书共分三章，第1章讲摄影的概念与原则，共分为7节，分别讲述摄影的发展历程、传统摄影及感光材料、数码摄影、闪光灯、滤光镜和常用摄影附件、曝光与测光技术、摄影的构图、光线的奥秘。第二章讲摄影的实洲与后期，共分为8个实训专

本书从电影、电视、广播、纪录片等不同领域，对印度尼西亚传媒艺术的发展和历史进行梳理。