本书是中央美术学院举办的古元画展的学术研讨会的文集，汇编的文章作者以中青年学者为主，论文代表了美术史界关于古元研究最新的学术成果。版画史研究一向是美术史研究中比较冷门也不容易出成果的一个画种，尤其是近现代版画史，涉及的历史与人物情况复杂，所需要的许多史料不易获得，甚至有些档案还未解密。而且版画史的研究由于前述的各种限制

本书共设四章,包括:课程目标与教学安排、工具运用与图形表现、模块练习与图案设计、综合案例。主要内容包括:点与图案表现;线与图案表现;面与图案表现;肌理与图案表现;骨格与图案构图;色彩调配练习;色彩面积练习等。

本书在对文化消费市场、受众和生产及经营者充分田野考察的基础上，分别从消费者与生产者两端展开研究，通过梳理我国城镇居民传统手工艺品消费结构的变迁和现状，对传承人及生产企业，消费者及投资机构的市场供需、销售方式进行分析，期待可以为相关生产者在市场定位及发展、产品升级、营销模式开拓等方面提供信息参照，以利于传统手工艺品的当代

本书第129辑是由中国艺术研究院戏曲研究所编辑的学术论文集。《戏曲研究》是由中国艺术研究院戏曲研究所于1957年创办，中国艺术研究戏曲研究所是国务院批准的我国首批博士学位授予点。长期以来《戏曲研究》秉持严谨、朴实的学术作风，继承并发扬理论联系实际的优良传统，成为在国内外学术界、文化界具有广泛影响的高水平学术期刊，也是各

本书主要内容包括：酣秋(女声合唱)；月光光(童声无伴奏合唱)；石芽之歌(童声合唱)；哎呀嘞！一声乐序曲与赋格(混声合唱)；信仰永在(混声合唱)；苏区干部好作风(混声四部合唱)；采茶姑娘忙打扮(童声二部合唱)；捉蜻蜓(童声二部合唱)；慰劳红军歌(童声二部合唱)；纵情赞天使(领唱、合唱)；那一方风情(男女声二重唱)等。

本书精选了近二十年由赣南师范大学音乐学院教师发表在《中国音乐学》《中国音乐》等国内各大学术期刊的优秀学术论文，涉及客家音乐的本体研究、文化分析、个案研究、应用研究等，综合反映了近年来客家音乐研究的基本概况。

"《数字展陈技术及应用》共分为五个项目，介绍了常见的几种数字展厅的制作方法，利用了市面上常见的几种虚拟现实和场景呈现软件。有些较为简单易上手如720云和cool360等，有些涉及较深的3dmax使用技巧和unity使用技巧。本书是一种新形态的教材，每个任务均包含实训，部分较难的实际操作指导配有微课资源，以及资源包。本书

"本教材包括“工笔重彩画变革与原理”“重彩材料方法解析”“工笔重彩画技法介绍”和“工笔重彩课稿示范”四章，从最基本的重彩颜料、技法出发，在保持传统中国画教学的专业性、系统性的前提下，结合真实创作和案例，为工笔重彩画的当代发展提供更多空间。本教材的突出特点有：一、具有多元融合的内核，既注重对中国画传统资料的研究和解读，也

高校美育是提高大学生自身素质的有效方式，音乐艺术教育作为美育的重要方面，有利于培养人的内心情感，提高审美水平。《高校美育视野下的音乐艺术教育教学研究》共六章，概述了音乐美育的内涵与作用，分析了高校音乐艺术教育的基础，介绍了高校音乐艺术教育的教学内容、教学方法、美育培养与人才培养及教学设计。《高校美育视野下的音乐艺术教育

《刺绣设计与工艺》秉承刺绣“工巧时宜、制随时变”的发展原则，从手工刺绣和电脑刺绣两个层面，进行由浅入深、由易到难的编写，体现了螺旋式上升的学习过程。通过刺绣历史、手工刺绣绣制、电脑刺绣设计表现、电脑刺绣设计实践、商业刺绣产品应用五大模块，让学习者全面掌握刺绣设计与工艺的相关知识与技能，将传统文化、当代艺术、时代精神、商