本书从高校钢琴教学与性化教学模式概述入手，阐述了高校钢琴教学的基本概念，分析了当前高校钢琴教学的现状和存在的问题，介绍了个性化教学的定义、理论基础和实施原则，然后重点讨论了个性化教学模式在钢琴教学中的构建，包括教学目标、教学内容、教学方法和评价标准等方面的个性化设置，详细讲述了个性化教学模式中高校钢琴教师的角色定位和素

本书深入探究了新时代美育视域下高校音乐教育的发展问题，对美与美育的内涵进行了详细解读，明确了美育的功能，并深入探索了美育的自然美、社会美与艺术美等领域，旨在帮助读者对美育形成基本的认知。同时，本书准确定位了高校音乐教育，全面分析了其特征、目标与功能，揭示了当前高校音乐教育存在的问题，并指出了其审美价值。此外，本书还探讨

在对华语电影进行文化研究的过程中，作者发现很多华语电影研究都缺少真正的跨文化视野和比较意识。而影像的批评应拓展研究视野，宏观审视华人群体在影像世界里所呈现的文化向心力。《华语电影叙事的文化身份》以获奖华语影片为例，以文化研究的视角，从具体的文本话语环境、叙事本体和接受对象出发进行文化认同的解析。综合跨文化语境下不同的叙

本书研究从艺术的扩张性，议舞蹈与科技，首先从人类起源谈论舞蹈是否是人类最古老的艺术之一，开始追问。依靠与舞蹈、影像、美学、运动学、物理空间、哲学、媒体和文化有关的各种理论，对运动这一概念的重新思考为识别和定义身体运动与媒体之间的关系提供了必要的方法，并考虑了这种关系可能对进一步研究运动产生什么影响的媒体和文化。从而来进

本书在该论坛的基础上，聚焦于中国传统杂技艺术的创作及其高等教育的发展，包括“杂技历史与文化”“杂技教育与产业”“杂技审美”和“杂技创作与跨界”四大专题共27篇论文。通过这些专题论述，本书旨在全面探讨中国杂技艺术的传统与现代发展，以及其在高等教育领域的作用和挑战。

本书分为八章，每一章都深入探讨舞蹈美学的各个侧面。从舞蹈的历史和发展、美学理论与舞蹈的互动、舞蹈的哲学基础、文化视野下的审美观念，到舞蹈美学在教育、创作和实践中的应用，再到舞蹈美学体系的构建，以及舞蹈美学的实际应用与创新。每一章将提供深刻的理论支持和丰富的实践案例，以帮助读者更好地理解舞蹈美学的多维面貌。

本书聚焦“工艺美术的文化形态”“工艺美术与创新产业”“工艺美术的产学研合作”三个议题，分别从多种文化视角与史论研究角度出发，讨论工艺美术的当代发展及批评标准的建立问题、工艺美术活态传承与当代生活方式构建之间的关联，并从工艺美术教育现状出发，探讨教学、科研和产业的协同创新发展模式及相关案例等。

本书围绕20世纪欧洲大陆哲学及后现代思潮与现当代艺术的相遇，探讨在这些不期而遇背后所隐藏的学理渊源。这是一场在我们所处的时代兴起的新启蒙精神盛宴，是一种不曾有过的跨学科、跨国别的文艺复兴。哲学的艺术化生成思想的趣味，艺术则需要借助思想改变自身的展现方式。本书涉猎众多现代哲学家与文艺家。作者以朴实、生动的语言，复原现代哲

中国艺术教育研究院发起了一个长期计划——“Panel21：二十一世纪艺术/教育圆桌会议”，旨在引导心灵转向，推动社会更新。本书是“Panel21”计划的第二本学术文集，邀请全球范围内艺术、哲学、科技、教育等各领域的学者，回应后网络、全媒体时代里自动化、智能化所导致的人之感受力与创造力衰退的危机；共同探讨在当前新的环境与

本书围绕几位具有代表性的艺术科学家及其关键文本，选取三个横截面，分别从历史时间、本质问题以及知识边界切入，呈现彼时艺术史学具有普遍性的建设目标、学理来源、思考逻辑还有学术困境。