本书共分为七章，第一章介绍了插画设计的基础知识，包括插画设计的定义、特征、发展演变、准则，同时梳理了插画设计者应该具备的素质。第二章到第四章是对插画设计基础知识的拓展，明确了插画设计的分类，概括了插画设计的材料、工具与技法，探讨了插画设计风格表现问题。第五章与第六章从不同视角论述了插画设计问题，包括多要素融入插画设计、

本书是一本关于标志设计理论的著作，主要是对标志设计相关理论与形象的探索。本书对标志与设计、标志的起源与发展、标志设计的分类、要素和原则等进行了简要的分析；对标志设计的具体流程、多样的表现形式与技巧等进行相关的探索，明确指出了标志设计的基本程序以及具体的表现形式与技法等；最后阐述了标志设计中的色彩设计、创意设计、图形设计

本书是一本研究高校钢琴演奏教学理论与实践的著作。从钢琴的基本知识、钢琴音乐的发展、钢琴演奏流派的特点、高校钢琴演奏教学存在的问题与策略等方面入手，对钢琴演奏教学进行了简单概括；讨论了钢琴演奏的基本技巧；对钢琴教学的组织形式进行了探究；介绍了中西方钢琴作品进阶教学的基本内容；对高校钢琴伴奏教学进行了阐述；研究了高校钢琴演

本书是一本关于古诗词歌曲演唱的专著，书中包括了古典诗词歌曲的概念、发展沿革、当代呈现、演唱技巧、艺术风格、格律与节奏旋律解读、中国艺术歌曲诗词意境美与演唱审美取向等内容。本书对古诗词歌曲的概念进行了详细的定义，并对古诗词歌曲的发展进行了详细介绍，同时还对当代古诗词歌曲的演唱进行了探究，并提出了相关的理论。此外，书中还详

本书是一本研究音乐理论学习的核心——乐理与视唱练耳的理论著作。随着音乐事业的蓬勃发展，越来越多的人变得喜欢了解并想要学习音乐，而学习音乐最基础的就是解决乐理和视唱练耳的问题。音乐基础理论与视唱练耳部分紧密配合。本书分析了乐理的相关知识，包括：音及音高、记谱法、节奏与节拍、音律、音程、调式、和弦、音乐中的各种记号、调与调

本书是一本探究声乐艺术教学与艺术歌曲的理论著作，分析了声乐艺术教学的相关基础性知识；进一步阐述了声乐艺术教学的理论基础；探讨了声乐艺术教学中的主体与客体，即声乐教师和学生；分析了声乐艺术教学的专业技能，如视唱技能和演唱技能等；阐述了声乐艺术的重要体裁——艺术歌曲；探讨了艺术歌曲的语言与创作、艺术歌曲的演唱技巧与作品鉴赏

本书以影视艺术作为大背景切入，在阐释影视艺术的基本理论后，引出影视艺术进行多维视角研究的起点，即影视艺术本身的艺术综合性，为全书奠定了研究的逻辑架构；其后，本书选择了美学、叙事学、传播学以及信息技术和艺术评论五类具有代表性和前沿性的视角，对影视艺术进行了全面剖解与深入分析。

本书以学生的装饰形式语言表现技法掌握为重点，在介绍装饰形式语言的概念、选择、应用等知识的基础上，详细讲解学习装饰语言的思路、装饰内容与形式语言的关系、装饰形式语言转化的进阶式训练，深入阐述平行转化、交叉转化、传统转化、命题转化、联想转化等装饰形式语言的提升转化训练与技巧，并介绍装饰形式美的基本法则等。全书图文并茂，理论

本书宏观上指出了当前柳子戏音乐著述中论述与实践存在的五个问题，微观上纠正了一些使用不准确的柳子戏理论术语，如关于柳子戏曲、曲调、曲牌与四大调的概念混淆关于声腔与曲式的混淆将曲牌与宫调、曲牌与板式混称对柳子戏的四大调(调式、调性)诠释之常识错误主奏乐器竹笛的高难度演奏问题,也提出了解决柳子戏五个问题的构想等。既务实，又有

《鲁艺艺术教育研究》一书内容基于作者的博士学位论文《鲁艺艺术教育的历史叙事与规律性阐释研究》，是国内第一本从教育学的视角研究阐释鲁艺艺术教育的学术专著。本书通过对鲁艺艺术教育历史的爬梳整理，在丰富多彩的鲁艺艺术历史事实背后，寻求出鲁艺艺术教育的原则，规律和意义。