本项目依托中国音乐学院教学与科研优势，为笛箫演奏人才的培养，推动笛箫艺术的繁荣发展，将邀请到更多的高校名师及演奏家来联合教学，使学生更加专业化地学习笛箫音乐文化。目前我国已经有很多艺术类高校机社会机构纷纷开展国乐传承的相关课程及培训，但本项目更致力于系统的开设笛箫艺术人才培养课程，并且着重培养笛箫艺术人才的创作能力及综
本书稿是一部美术作品合集，辑录李正文、李原、李纯三位艺术家九十多件精品力作，以陶艺、雕塑、油画为主。汤湖美术馆首次系统性梳理家族美术史，不仅包括传统的艺术观念，同时还呈现了当代艺术的知识系统。将家族美术史放置在一个动态的网络关系中，在美术馆的场域中，既能看到传承，也能看到革新。三位艺术家在观念、材料和形式的选择上，通过
“四书五经”是中国传统文化的重要组成部分，是儒家思想的核心载体。“四书五经”包含的内容广泛而深刻，它在世界文化史、思想史上具有极高的地位。本套《四书五经》，原文皆参照通行本及其他一些版本，反复校勘力求精良，对原文中的难字和典故都进行了详细的注释，力求为读者解决阅读过程中的字词障碍。比如《周易》《诗经》《礼记》等在每章开
《工艺美术视觉符号传播策略研究》是一本深入研究工艺美术视觉符号传播策略的专著。本书以工艺美术与艺术设计为基础，深入探讨了工艺美术的创作过程、艺术设计的特征与审美创造，以及符号传播的定义、视觉符号传播的作用等。同时，本书还详细解析了文字图形的形意视觉表达，以及工艺美术的设计原则。在文化遗产视角下，本书分析了传统陶瓷、刺绣
《音乐创作技法在音乐欣赏中的应用研究》是深入研究音乐创作在音乐欣赏中的应用的书籍，旨在通过对音乐创作理论的深入探讨，帮助读者更好地理解和欣赏音乐作品，从而提高音乐素养和鉴赏能力。全书共分为八章，包括音乐及音乐欣赏的基本概念、音乐创作的理论基础、音乐创作的要素、音乐创作的新思维等乐理知识和创新思维等内容。通过对本书的学习
《音乐基础乐理与视唱练耳》是一本关于音乐理论和实践的图书，内容涵盖了音与音律、五线谱、简谱记谱法、常用记号及术语、节奏与节拍、单音、音程及和弦、调式与大小调式体系、中国民族调式与中古调式、视谱演唱能力的培养、横向旋律的听写与视唱训练、纵向音响的听写与视唱训练等方面。本书旨在帮助学习者掌握音乐基础知识，提高音乐素养和视唱
《刘德海琵琶曲集(多卷)》系“中国民族器乐顶级专家创作表演”系列丛书中的一种，含多卷本，收录了一代宗师刘德海先生创作和移植的全部经典琵琶曲。本系列丛书从版本学角度和严谨的治学精神出发，将当今健在的和虽已离我们而去，但其创作和演奏对我们产生永不磨灭影响的中国顶级专家的创作和表演艺术由其本人或其亲传弟子编校、注释、解译，制
《苏州河》为陆元敏的摄影集，精选141张拍摄于上世纪90年代的黑白照片，镜头对准了苏州河沿岸的人、生活与城市场景。画册中的重点是二十世纪九十年代苏州河沿岸或劳作或休息的男女工人们，他们的身影是这条河流涌动的轮廓与内里。当然也有活跃的孩童、稳当的老人、桥上的行人，他们或许是劳工家庭的一份子，或许是祖辈居住此片，可能只是穿
艺术类学术研究。20世纪上半叶，诸多中国艺术学子先后远跨重洋求学于巴黎国立高等美术学院，由此形成了一股留学“巴黎高美的中国浪潮”，通过“文化转移”的渐进过程，随后在中国现代艺术领域的社会性、技法及艺术层面的发展中起到了至关重要的作用，成为阐释20世纪中国艺术现代性的重要元素。本书对此一历史进程做了学术上的全面回顾，填补
本书为罗文彩先生书画作品集。罗文彩先生自幼染指墨池，习书作画，几十年笔耕不辍，尤其在书法上成就颇多。他自唐楷入手，上溯秦汉魏晋，下及明清诸家，广集百家、博采众长，真草隶篆皆能。尤以对“二王”书体用功最深，为他个人书风的形成奠定了厚实的基础。他师古不泥古，守法不囿法，始终坚持理论与实践相结合的创作理念，传承与创新并重的书
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