中国曲艺艺术博大精深，南北方都有着自己的曲艺表现形式。本书主要以地域为依据，对曲艺音乐与曲种展开分析。本书内容为总分结构，以北方曲艺为研究对象，首先从总体上分析了曲艺的基本理论与发展，然后对北方不同地区的曲艺音乐与曲种，如东北地区（东北三省）、华北地区（京津冀与山西、内蒙古）、西北地区（陕甘宁、青海、新疆）、其他地区（

本书以民族乐器为基底,以文化艺术研究与探索为导向,对民族乐器文化艺术展开论述,介绍了民族乐器文化的特点、分类、演奏形式等,论述了对民族乐器文化研究的范围和方法,引导读者对民族乐器文化进行大致了解;详细介绍了民族乐器文化的发展史,包括中国古代民族乐器文化、中国近代民族乐器文化和中国现代民族乐器文化;又具体阐述了民族吹奏乐

本书具体阐述了钢琴演奏技能的培养与教学艺术的探究。全书共分六章，内容包括中西方钢琴音乐的发展、钢琴演奏的基础理论、钢琴演奏的技术训练、钢琴教学的理论与实施、钢琴作品的分析与演奏处理、不同类型钢琴作品的演奏教学。本书以钢琴演奏技巧与教学为重点，以钢琴音乐的发展过程为基础，吸收和借鉴了大量前人的研究基础，并做出尝试与改进。

钢琴课程教学作为音乐教育专业不可或缺的内容,教学方法的合理性与有效性对音乐教育专业整体教学水平提升具有重要影响。鉴于此，全书围绕音乐教育专业钢琴教学法研究，主要内容包括：钢琴教学法研究的内容、中西方钢琴教学的发展历史、钢琴教学的主体对象研究、钢琴教学阶段与教材选择、钢琴课堂教学具体实施策略、钢琴演奏技术方法教学、钢琴练

高校学术研究论著丛刊（艺术体育）— 中西方钢琴艺术之历史发展

从巴洛克时期至浪漫主义时期的钢琴音乐艺术是西方音乐史重要的组成部分，为今后钢琴艺术的发展奠定了理论基础。我们要客观对待西方古典时期的钢琴音乐，正确认识到这一时期的钢琴艺术的内涵、发展与意义，从而实现钢琴艺术的长足与和谐。做到知识、技能两手抓，素质、理论的双重发展。本书通过对巴洛克时期至浪漫主义时期钢琴艺术的历史发展、演

在声乐艺术教学过程中，必须要安排足够的时间进行技巧的学习和锻炼，目的也是为了让学生能够引起重视，对声乐艺术和声乐技巧能够更好地理解和掌握，领悟到声乐艺术的魅力。全书主要论述了声乐演唱的基础知识、声乐演唱的呼吸训练、声乐演唱的发声训练、声乐演唱的共鸣与换声训练、声乐教学基础理论、声乐课堂教学、声乐教学训练以及声乐演唱问题

本书以陶瓷的制作技术为基底,以艺术创作为导向,对陶瓷的制作技术与艺术创作展开深入研究。介绍了陶瓷艺术的概述,引导读者对陶瓷艺术的起源、发展以及内涵有一个基础认识;详细介绍了陶瓷的设计与制作技术,让读者对陶瓷的制作流程、工具、规则等有一个清晰而明确的了解;介绍了陶瓷彩绘的技艺,试图厘清了陶瓷彩绘与陶瓷艺术设计制作之间的关

民歌是指长久以来处于社会底层的劳动人民，在社会劳作过程中创作的一门音乐文化，是一门艺术，雅俗共赏。我国是一个多民族国家，有56个民族，56个民族都有自己的民歌，各有各的特色和传统。本书以中国传统民歌艺术为主要研究对象展开分析。本书内容主要包括中国传统民歌艺术的理论知识、中国传统民歌艺术的源流与衍变、不同地区和不同民族的

本书作为儒门经学的重要文献、《礼记》中的第十九篇章，以逻辑严谨、言简意赅著称。其详细地讨论了“乐”蕴含的微言大义，在系统性、思想性等方面很少被历代关于舞蹈思想的乐书律志超越。本文以“舞蹈”作为研究视点，以考据与训诂作为研究方法，尝试对《礼记·乐记》以美学视角进行审视，提炼其舞蹈美学思想，并进一步对接当代美学研究、当代儒