《中国戏曲电影理论史》由电影学博士、中国社会科学院大学新闻传播学院教师王怡琳所著。本书以中国戏曲电影为研究对象，对各个历史时戏曲电影是中国传统戏曲艺术与现代电影科技相结合的产物，不同时代背景、政治经济制度、政策导向、地域文化等都会对戏曲电影创作的面貌及观念产生重大的影响。本书以中国戏曲电影为研究对象，对各个历史时期戏曲

本书主要从琵琶的起源与发展、五大流派与艺术传承、演奏技法的创新与改革、中国民族民间音乐中琵琶艺术的新发展、多元视角下的琵琶协奏曲等多个角度展开探讨与分析。

本书共七章，主要内容包括：古筝艺术的发展历史、古筝的流派特征与文化传承、古筝音乐的文化诠释、古筝音乐的美学思想、古筝演奏技法与练习、著名筝曲赏析等。

二胡是我国民乐体系中非常有特色和代表性的乐器，艺术表现力非常强，这与二胡的音色、功法、演奏技巧都有非常密切的关系。在新时期快速发展过程中，二胡教学已经具有相当的教学规模，为进一步促进二胡教学的专业化发展,需要有效地对二胡的演奏技法与教学，以便推动二胡教学专业化发展，让其更好满足时代发展需求。本书即围绕此展开分析。本书内

伴随着二胡艺术的快速发展，乐曲在旋律的调式调性和曲式结构以及变化音律等方面的复杂化对演奏者提出了较高要求。诸多复杂的演奏技巧，对演奏者和教师都是极大的挑战。在二胡演奏技巧日益丰富和发展变化的新形势下，必须要调整教学理念和教学方法，在演奏方法、演奏技巧和理论研究等方面尽可能做到与时俱进和可持续发展。为此，本书围绕二胡技法

《高校音乐教育专业钢琴教学法系统研究》包括绪论和六个章内容。绪论阐述高校音乐教育专业钢琴课程开设意义，以及当前疫情背景下的钢琴教学的基础。第一章对钢琴艺术的发展教学进行分析，还从历史沿革的角度对钢琴乐器以及中西方钢琴音乐进行了分析。第二章主要讨论钢琴教学的理论与方法，分别从钢琴教学计划、内容安排、原则方法以及方式过程等

钢琴教学是一项专门学问，从钢琴技能的历史延续看，这门学问的重要性丝毫不亚于钢琴技能本身。古今中外的著名钢琴演奏家的成功，不仅得益于他们老师高超的演奏技术，也得益于他们老师高超的教学水平。因此，一名钢琴教师应该像重视演奏技能的提高那样，重视钢琴教学的研究，提高自己的教学水平，培养好下一代。本书先是分析了钢琴教学的基础理论

本书以历史发展时间轴为基底，对自巴洛克至印象主义时期的西方钢琴重奏艺术发展脉络进行梳理，运用历史学、社会学、人类学等多元化视角阐释其中的内在联系，此外，本书还对一部分经典的西方钢琴重奏作品进行分析，试图揭示音乐文本的内在机理，在提供实际演奏指导的同时，阐述钢琴重奏表演艺术中的部分相关问题，例如技术与艺术、风格与流派等。

中国钢琴发展的势头非常强，将钢琴音乐作品所承载和体现的中国文化传承与变迁揭示出来，在民族化进程中研究中国钢琴音乐，分析中国钢琴音乐民族化创作，具有重要的现实意义，也是撰写本书的初衷。本书主要内容包括绪论、西方钢琴的传入及在中国的本土化、中国钢琴音乐民族化的逐步探索、改革开放以来中国琴音乐民族化的多元探索、中国钢琴音乐的

随着音乐艺术的不断发展，许多作曲家在大力借鉴近现代和声手法方面，迈出了可喜的一步，这些新领域的开辟，为和声的民族风格现代化展现了美好的远景。既然音乐的民族性是要长期存在下去，那么在和声上追求一些民族特色还是应当的。全书主要论述了和声的基础理论，三和弦的连接及运用方法，属和弦与变和弦的运用，七和弦的运用方法，调性布局及转